POP ART

Pop Art lahir pada pertengahan tahun 1950-an di Inggris dan juga Amerika. Istilah Pop Art selalu di-refensikan dari lawrence Alloway, seorang kurator sekaligus kritikus seni dari inggris. Dalam tulisannya yang berjudul “ The Arts and The Mass Media” ( Seni dan Media Masa), Lawrence Alloway sebenarnya awalnya menggunakan istilah “ Popularmass Culture”, namun kemudian istilah Pop Art lebih dikenal oleh masyarakat.

'Pop Art' singkatan dari Popular Art, pergerakan Pop Art sehari-hari biasa digunakan untuk menggambarkan unsur-unsur budaya populer, terutama gambar dalam iklan dan televisi. Istilah Pop Art pertama kali digunakan oleh kritikus Inggris, Lawrence Alloway pada tahun 1958 dalam edisi Architectural Digest. Dia menjelaskan semua pasca perang bekerja pada konsumerisme dan materialisme, dan yang menolak psikologis kiasan dari Abstrak Expressionism. Sebagai upaya untuk membawa seni kembali dalam kehidupan di Amerika sehari-hari, ia menolak lukisan abstrak karena canggih dan elit. Pop Art dibagi menjadi dua yaitu, seni komersil dan seni rupa. Pergerakan Pop Art berasal dari Inggris di tahun 1950-an dan hadir di Amerika Serikat pada 1960-an. Richard Hamilton dan Eduardo Paolozzi, kedua anggota Independent Group memelopori gerakan di London pada tahun 1950-an. Pada tahun 1960, gerakan dilakukan oleh Peter Blake, Patrick Caulfield, David Hockney, Allen Jones, dan Peter Phillips. Pada awal tahun enam puluhan, Pop Art menemukan jalannya di Amerika Serikat, terlihat dalam karya Jim Dine, Roy Lichtenstein, dan Robert Rauschenberg. Ini dikembangkan di Amerika Serikat sebagai respon terhadap kekayaan pos era Perang Dunia II dan konsumerisme dan materialisme berkembang di masyarakat. Seniman Pop Art yang termahsyur, Andy Warhol, menggunakan foto beraliran realistis, teknik cetak produksi masa yang disebut seriagraphy.

Pop Art dibuat pada masyarakat dan budaya kontemporer, terutama konsumerisme, dengan menggunakan gambar dan ikon populer dan memasukkan kembali dan menetapkan mereka dalam dunia seni. Seringkali pelajaran yang berasal dari iklan dan kemasan produk, selebriti, dan komik strip. Gambar-gambar yang disajikan dengan kombinasi humor, kritik dan ironi. Dalam hal ini, gerakan ini menempatkan seni menjadi hal sehari-hari, kehidupan kontemporer. Hal ini juga membantu mengurangi kesenjangan antara "seni tinggi" dan "seni rendah" dan dihapuskan perbedaan antara seni rupa dan seni metode komersial.Gerakan ini terinspirasi oleh gaya Realism bernama kapitalis, yang dipimpin oleh seniman Jerman Gerhard Richter.

Seni Pop ( Pop Art) merupakan pergerakan seni visual yang telah muncul pada pertengahan 1950-an di British dan selari dengan pengakhiran 1950-an di Amerika Syarikat. Artis pop memfokuskan perhatiannya atas imej-imej biasa budaya popular seperti ‘billboards’, gambar kartun dari beberapa lukisan yang sederet, pengiklanan majalah dan produk pasaraya. Penciptaan istilah seni pop selalunya dirujuk kepada seni kritik British.Lawrence Alloway, seorang kurator telah menggunakan terma atau istilah kebudayaan massa popular dalam eseinya yang bertajuk ‘ The Arts and Mass Media ‘. Namun begitu, Alloway merupakan salah seorang pengkritik yang mempertahankan kebudayaan massa dan Seni Pop sebagai sebuah bentuk seni yang sah. Seni Pop merupakan salah sebuah pergerakan seni utama pada abad ke-21. kebudayaan massa popular telah dikategorikan kepada tema dan teknik seperti pengiklanan dan buku-buku komik.Seni Pop secara luasnya, ditafsirkan sebagai reaksi kepada idea-idea dominant stail lukisan abstrak dan sebagai perkembangan kepadanya.

Seni pop menggunakan imej popular untuk menentang kebudayaan kumpulan elit dalam seni, menekankan lemen-elemen yang tidak menarik atau pertunjukkan seni yang tidak bernilai dalam sebarang kebudayaan. Ianya juga ditakrifkan oleh artis untuk mempersembahkan teknik-teknik yang mengurangkan kepentingan ekspresif tangan artis. Seni pop selalunya mensasarkan penonton yang luas.Kebanyakkan seni pop dipertimbangkan secara akademik sebagai organsasi luar biasa yang mengguanakan latihan yang selalunya sukar untuk difahami. Seni pop dan pengurangannya dipertimbangkan untuk menjadi pergerakan seni moden yang terakhir dan pendahulu kepada seni postmodern.AsalWalaupun ianya ditandakan sebagai menajamkan seni kerja mengecat dan gambaran, namun seni pop juga merupakan tindak balas kepada stail lukisan abstrak. Walaubagaimanapun, ianya merupakan penyambungan kepada aspek-aspek tertentu stail lukisan abstrak seperti kepercayaan kebolehan untuk seni terutamanya bagi kerja seni yang berskala besar.

Seni pop juga adalah sambungan dan penolakan Dadaisme. sementara seni pop dan Dadaisme telah menerokai kebanyakan subjek yang sama, seni pop telah menggantikan dorongan-dorongan anarki, yang bersifat sindiran dan memusnahkan pergerakan Dada dengan pengesahan kebudayaan massa artifak yang terpisah.Seni Pop di Amerika SyarikatWalaupun pergerakan seni pop British mendahului Amerika, seni pop Amerika mempunyai asalnya tersendiri yang berlainan daripada seni pop British. Pada tahun 1920-an, artis Amerika seperti Gerald Murphy, Charles Demuth dan Stuart Daris telah mencipta lukisan yang memberi gambaran tentang pergerakan seni pop. Lukisan mereka telah mengandungi gambaran kebudayaan pop seperti objek biasa yang dipilih daripada produk komesial Amerika dan rekabentuk pengiklanan.Seni Pop di Sepanyol.

Di Sepanyol, pembelajaran seni pop telah digabungkan dengan lukisan bentuk baru yang muncul daripada asas krisis yang tidak rasmi. Eduardo Arroyo yang mungkin boleh disesuaikan dalam fesyen seni pop mempunyai minat terhadap alam persekitaran. Kritikannya terhadap budaya media yang menggabungkan ikon komunikasi media massa dan sejarah lukisan serta perasaan bencinya telah menubuhkan stail artistik. Walaubagaimanapun, orang Sepanyol yang boleh dipertimbangkan sebagai artis seni yang sah ialah Alfredo Alcain. Ini disebabkan oleh penggunaan yang beliau buat dalam gambaran popular dan ruang kosong di dalam kandungannya.Dalam kategori seni pop Sepanyol, “Chrinicle Team” yang muncul di Valencia antara tahun 1964 dan 1981, telah dibentuk oleh artis Manolo Valdes dan Rafael Solbes.

Pergerakan mereka boleh dikategorikan sebagai pop disebabkan oleh penggunaan komik dan gambaran penerangan, serta kandungan fotografik dan imej yang memudahkan.Pembuat filem Pedro Almodover telah mula dikenali menerusi subbudaya Madrid La Mavida pada tahun 1970-an. Beliau membuat 8 buah filem terbaik seni pop dengan belanja yang rendah dan seterusnya digelar sebagai Andy Warhol oleh media Sepanyol ketika itu. Dalam buku “Almodóvar on Almodóvar”, beliau mengatakan bahawa filem tahun 1950-an, iaitu “Funny Face” merupakan pusat inspirasi untuk kerjanya. Satu tanda perniagaan dalam filem Almodóvar ialah beliau sentiasa mengeluarkan komersial palsu untuk dimasukkan ke dalam sebuah adegan.

Seni Pop di JepunSeni pop di Jepun adalah unik dan boleh dikenal pasti sebagai orang Jepun disebabkan oleh stail dan subjek yang biasa. Kebanyakan artis pop Jepun mengambil inspirasi daripada ‘anime’ , ‘ukiyo-e’ dan seni tradisional Jepun. Artis pop semasa yang terrenal di Jepun ahíla Takashi Murakami dari kumpulan artis Kaikai Kiki. Beliau terrenal dengan pengeluaran massa tersendiri tetapi ianya mengandungi abstrak yang tinggi dan pergerakan seni yang unik. Beliau juga seorang yang berpegangan surrealisme, mempunyai pergerakan post-moden yang inspirasinya munucl daripada ‘anime’ dan budaya jalan Jepun. Ia bertujuan untuk remaja di Jepun dan menjadikan kesan budaza yang besar. Artis seperti Yoshitomo Nara di Jepun terkenal dengan seni yang diilhamkan dengan contengan di dinding, manakala Murakami pula terkenal dengan pengeluaran massa patung kecil plastik atau polimer. Kebanyakan artis pop di Jepun menggunakan ”surreal” atau lucah, iaituimej yang mengejutkan dalam seni mereka, yang diambil daripada ’hentai Jepun’.

Elemen seni ini menarik perhatian penonto yang muda dan tua, serta mempunyai pemikiran provakasi, tetapi ianya tidak dianggap sebagai kesalahan di Jepun. Metafora biasa yang digunakan dalam seni pop Jepun adalah kemurniaan dan perihal mudah tersinggung kanak-kanak dan remaja.Artis seperti Nara dan Aya Takano menggunakan kanak-kanak sebagai satu subjek dalam kenyakan seni mereka. Nara mencipta adegan marah melalui kanak-kanak sementara Takano pula berkomunikasi kemurniaan kanak-kanak dengan melukiskan gadis bogel.Artis Seni Pop dari segi Pergerakan 1950-an hingga 1960-anSeni pop adalah stail seni yang meluahkan imaginasi setiap hari yang merupakan kebudayaan pengguna kontemprorari. Sumber imaginasi yang biasa termasuk iklan, pembangunan barangan pengguna, foto selebriti dan kartun komik. Artis pop seni yang mendahului ialah Andy Warhol, Robert Rauschenberg dan Roy Lichtenstein.Andy Warhol – Artis pop Amerika, 1928-1987Andrew Warhola, dilahirkan pada 6 Ogos 1928, di bandar industri Pittsburgh, Pennsylvania. Andy Warhol terkenal dalam penerokaan seni pop, pengeluaran imej massa tentang pengeluaran objek. Hasil paling terkenalnya terpapar dalam tin sup Campbell. Warhol berjaya menukarkan imej yang dicat dengan tangan atau skrin lembut , gambar yang berbingkai dan bergantung di galeri kepada seni kiasan.Warhol telah mengujinya dalam media seperti filem, ukiran, lukisan, skrin lembut tetapi hasil terbaiknya adalah ciptaan sendiri seperti selebriti antarabangsa dan ikon seni kebudayaan.Robert Rauschenberg , Artis Pop Amerika 1925Pernah melukis lebih dari 400 karya , Robert Rauschenberg yang dilahirkan pada 1925, adalah kunci utama kandungan Galeri Seni Antarabangsa yang mempunyai koleksi kertas kerja kontemporari.

Pameran ini telah mempamerkan sekurang-kurangnya 60 conoth dari artis semua zaman dalam media cetak. Secara kronologi, pembangunan karya Rauschenberg, dari pemberitahuan, litograf yang dipaku dengan imej putih dan hitam kepada warna yang besar menekankan gabungan proses cetakan yang sofiskated. Beliau juga memasukkan teknik baru seperti imej digital dan mengujinya dengan kertas luar biasa, kadbod, fabrik dan plasik.Seperti gabungan Rauschenberg yang terkenal percetakan sesuai dibuat menerusi integrasi imej dari suratkhabar, majalah dan gambar-gambar persendiriannya. Mungkin lebih dari kerja lainnya, beliau mencetak gambar selebriti yang tidak dijangka, dicipta dalam bentuk kolaboratif dan kemungkinan pemuliharaan dalam teknik mencetak.Roy Lichtenstein - Artis Pop Amerika 1923- 1997Seni pop adalah penglibatan dengan apa yang beliau rasa sebagai paling loyang dan watak yang mengugut dalam kebudayaan, benda yang dibenci tetapi ia juga berkuasa dalam memberi kesan kepada manusia.